No items found.
No items found.

30НА комфорта

16.12.2021 - 20.02.2022

30 лет независимости Казахстана. 30 лет - средний возраст десяти участников арт резиденции, которые в течение двух месяцев пытались выйти из своей «зоны комфорта».  

В последнее время вокруг «зоны комфорта» ведутся разговоры самого разного толка: от страстных призывов немедленно покинуть эту зону и никогда в неё не возвращаться до ярой критики таких методов со стороны апологетов «Пирамиды потребностей» А. Маслоу, которые убеждены, что «зона комфорта» - это место, где реализуются базовые потребности человека (удовлетворение физиологических нужд, безопасность), и поэтому она является первейшим условием гармоничной жизни.  

А что это собственно такое? «зона комфорта» — метафизическое пространство, дающее не только ощущение физического уюта, но и психологической безопасности. Здесь мы оберегаем себя от всего, что выходит за пределы нашей привычной рутины (хотя и рутина может быть творческой), которая сводит до минимума риск возникновения неловких и стрессовых ситуаций. А это «всё» и есть настоящая жизнь. Получая очевидные выгоды в виде «обычного счастья», низкой тревожности и отсутствия стресса, мы лишаем себя гораздо большего: перемен, жизни как пути, жизни как исследования, жизни как путешествия, жизни как испытания, которая в конце концов позволяет нам развиваться, делает нас лучше и меняет общество в котором мы живем.  

ДАЛЬШЕ

Другими словами, если точка выхода из зоны комфорта - любая ситуация, приносящая новые впечатления и новые образы, то выставка представляет ваше вниманию работы участников первой Арт резиденции проекта студий @afstudios_kz (Art Future Studios):

Мария Пескова, Шекер Шакир, Муниса Гулиева, Алишер Жургенов, Кадыр Максуткан, Талгат Жумагулов, Галымжан Балсары, Александра Калачева, Мугамилла Пирмантай, Мольдир Сагындыкова

На выставке представлены более 30 итоговых работ авторов, созданные при поддержке проекта Qazaqstan Oneri в сотрудничестве Art Future x АО «ЛОТТЕ Рахат».  

Мария Пескова

1998, Алматы. Закончила Британскую высшую школу искусств и дизайна (British Higher School of Art & Design). 

«Я верю, что путь художника - исследовательский. В своих проектах исследую тему апроприации/присвоения и роль человеческого бытия в пост - советском пространстве. Основная цель моих работ - создать революционный манифест, который отображает действительность прошлого в сегодняшнем дне. Сочетание пластичности образов и конструктивных форм погружают меня в создание и созерцание коллективных образов, со всеми историческими, культурными, эстетическими и художественными ценностями. Процесс эволюции происходит с помощью перехода форм, в сочетании различных техник. Мои исследования - это вызов самой себе, который помогает раскрыть грани моего восприятия прошлого и передать тот мир, который, одновременно, так далек и очень близок мне. 

Проект для арт резиденции:

В своих работах я исследую трансформацию времени, периодом в 30 лет.

Основной акцент в моих работах – поиск своей аутентичности через призму женщин моего рода (мамы бабушки и меня), а также нашей этнической принадлежности.

30 лет- тот промежуток, в котором в моей семье происходили кординальные изменения, в зависимости от времени.

Моя бабушка, будучи уроженкой Алтая, по неизвестным причинам переехала в Казахстан, где провела всю свою жизнь, но никогда не рассказывала, почему она оказалась здесь.

Мама в свои 30 лет была в глубоком ожидании ребенка, которого она долго хотела и ждала, но к глубокому сожалению, по словам врачей, больше не могла иметь детей.

Для меня 30 лет тот период когда я ищу себя, исследую свой род, исследую свою аутентичность и исцеляюсь благодаря, происходящим в моей жизни вещам. Цикличность времени- одна из тем, которая интересует меня на протяжении моей художественной практики. Цифра 3, которая присутствует в моих работах – часть размышления о цикличности, о глубоком поиске и напрямую связана с моими главным и жизненными аспектами.

Из поколения в поколения мы ищем то, что глубоко сидит в нашем подсознании для того, чтобы понять кто мы и для чего мы здесь. Цикличность – то, что приближает нас к высокому, к гармонии, вере, надежде, любви и принятию себя.

“Дух трех поколений”, диптих / оргстекло, фотоколлаж / 100x100cm / 2021

“Оттиски этнической принадлежности”, триптих/ монотипия, цианотипия / 160х120см / 2021

“Святая, светлая, желанная” /коллаж, смешанная техника / 50х50см / 2021

“Состояние вечности” / холст, масло/100х100см / 2021

“Состояние утонченности” /холст, масло/ 100х100см / 2021

“Состояние комфорта” /холст, масло / 100х100см / 2021

“Колыбельная Светлане” / шелк, монотипия / 300х150см / 2021

“Колыбельная Марие” /шелк, монотипия/ 300х150см / 2021

“Колыбельная” /шелк, монотипия / 300х150см / 2021

“Портрет мамы” / цианотипия / 40х35см / 2021

“Погружение в прошлое”, серия работ / цианотипия, монотипия / D10 / 2021

Муниса Гулиева

1980, Алматы. Художница, художник-постановщик, художник по костюмам. В 1999 году окончила КАЗГИТиК им. Жургенова, по специальности режиссер, художник-мультипликатор.  

«Искусство для меня – это мир, в котором я могу самостоятельно устанавливать правила, что особенно важно для женщины в восточной семье»

Описание работ проекта арт резиденции:

Проект-исследование «Существующая реальность в нереальном, меняющемся пространстве» или «Реальность реальна в нереальности».

Реализация проекта: живопись на зеркале, инсталляция с зеркалом.

Зеркало как символ окружающего мира. Изображение на зеркале - мои чувства и мысли. Как в жизни мы оставляем в разных местах свои впечатления, «рисуем» образы из  чувств в памяти.

Они как живописные печати остаются на фотографиях в нашей памяти. Доставая из воспоминаний снимки, мы переживаем те чувства которые были в прошлом через нарисованные на них образы.

Отражение всегда беспристрастно, оно как математика - точна и холодна. Лишь мы наполняем его смыслами, мечтами, словами и движением.  

Зеркало-инструмент идентификации себя в пространстве. Принятие своего образа, попытка повторить существующие образы, подражать. Тем самым быть принятым другими, быть понятным, не раздражающим.

Зеркало-инструмент создания нового образа, дополненного цветом, формой,  новым языком движения. Самовыражение и раздражение.

Нарисованное на зеркале реально? Оно существует в том пространстве в котором отражается?  

Только изображение остается  константой реальности и постоянства, точка опоры в изменяющемся пространстве. Ровно как смыслы, которыми наполнена наша реальность.

Задачи:

  • Изучая свою роль в предоставленной реальности, попытка «вписаться» в пространство вокруг меня, с помощью моих образов.
  • Исследование себя, путем сравнения.

«Зеркальное обнажение»,  диптих / масло, зеркальный акрил / 79х124см / 2021  

Изображение обнаженного женского тела — это всегда табу, но, почему? В этом диптихе я ставлю зрителя в разные ракурсы взгляда на это тело. Смотрящий видит себя и фигуру одновременно и становится участником этого интимного момента

«Стул художника» / акрил, зеркальный акрил /

70х121см / 2021  

Вопрос поиска своего места.  Художник не всегда занят любимым делом. Призвание не приносит материального достатка, не обеспечивает непрерывного творческого потока. Это жизнь с компромиссами и поиском. Поиском тёплого творческого места. Поиск идеального творческого рая.

«Отражение» / акрил, зеркальный акрил /

70х100см / 2021  

Игра с отражением. Можем ли мы отражать себя? Отражаем ли мы себя так как чувствуем? Воспринимают ли нас так, как мы транслируем?

«Окошко в рай» / акрил, зеркальный акрил

89х124см/ 2021  

Мечты всегда существуют в заданной реальности.

«Женщина Пржевальского» / акрил, зеркальный акрил / 83х111см /2021

История сильной женщины. Сильная, робкая, послушная.

 

Талгат Жумагулов

1987, Семей. Закончил гуманитарный колледж имени Абая по специальности «Мастер по дереву». Выпускник Казахской Национальной Академии искусств имени Т.К.Жургенова по специальности «скульптор». Творческую деятельность начал в 2008 году и занял 3-е место на международном фестивале «Дельфийские игры» г. Алматы. Является участником международных симпозиумов и фестивалей России, Казахстана и Кипра. 

«Главное для меня в работе, это поиск форм для выражения чувств».

Описание работ проекта арт резиденции:

Скульптура, керамика. Серия на тему – отношений: "он и она", состоит из трех композиций.

Каждая из трех композиций представляет собой статичные формы из двух голов, посередине которых есть свободное пространство или отверстие, символизирующее собой  переход из одной стадии отношений в другую. В то же время каждая композиция соответственно изображает определенную стадию отношений.  Влюбленность, романтика; любовь и отторжение; зрелая любовь или Абсолют любви. Представляет собой путь, рост, этапы изменения чувств в паре.

Используя качества шамота, его свойства, его фактурность, соблюдая основные принципы работы в керамике, я попытался показать архаичность образов, а также использовать пустоту внутренних частей сторон скульптур как продолжение замысла композиции, показать взаимодействие пустоты и внутренних форм.

“Притяжение”, скульптура / шамот, глазурь / 90х69х35 / 2021

“Лицом к лицу”, скульптура / шамот, глазурь / 82х67х27 / 2021

“Слияние”, скульптура / шамот, глазурь / 100х47х29 / 2021

Мугамила Пирминтай

2000, Алматы. Закончила АКДПИ им. Гоголя, Каспийский АСАИД, по направлению: дизайн архитектурной среды.

«Я работаю в сложной графической технике-линогравюра, которая является техникой высокой печати. В такой печати краска переносится на бумагу с высоких участков печатной формы, а художник вырезает в ней углубления, которые бумага касаться не должна».  

Описание работ проекта арт резиденции:

На проекте я исследовала роль женщины в нашем обществе. И в последние годы, мои композиции посвящены именно этой теме. Через свои работы хочу показать и любовь, и уважение, но и страхи и разные гаммы чувств, которые испытывает каждая женщина в своей повседневности.

"Пеленание" / 127×120см / 2021

Мать пеленает ребенка, и вся ее жизнь состоит в новорождённом ребенке. Пелена длинная и она заходит и собирается на голове молодой матери. Этим я хочу показать , что все ее мысли пока о пеленках, в целом о быте. Это важная часть каждой женщины. Многие заново перерождаются, просыпаются качества, которые долго спали в нас, просыпаемся настоящие мы. В этом пеленании просыпается множество чувств, с которыми мы ранее не сталкивались.

"Забота" / 120×137см / 2021

Ребёнок лет 3-4 пьет из пиалы, его мучает жажда. Пиалу поддерживает мама, женские руки. Малыш стоит на одеялах, на мягком и тёплом. В знак заботы матери о своем чаде.

"Сагым" / 120×132см / 2021

Это работа о женщине, может мечтающей о ребёнке, а может воплотившая мечту в реальность. Но с другой не это драма тоска о материнстве которой не было. В этой работе каждый увидит что-то свое, и уже автору даётся ее дальнейшая интерпретация. Сзади мы можем увидеть блоки кирпичей, и чёрную полосу блока на животе .Это блоки разума .На противоположной стороне мы видим что она смогла выйти из этих блоков.

"Опыт" / 147×122см / 2021  

Это работа о двух невестах которые делятся своим опытом . Это видно через знаковость в пиалушках.  

"Круговорот" / 100×115см / 2021

Пятая работа это круг минималистичный, связывающий все эти работы.  

То есть концепция в том что всех этих персонажей что то связывает. У них абсолютно разный возраст и период жизни. И это в какой то степени круговорот, колесо жизни.

 

Калачева Александра

1982, Алматы. Художница и иллюстратор, член Союза художников.  

Закончила Республиканский художественный колледж г. Алматы по специальности «станочная графика» (2001г). В 2005 году окончила факультет «живописи» по специальности «художник — монументалист» Казахской Национальной Академии искусств имени Т.Жургенова. Также магистратуру Казахской Национальной Академии искусств им. Т.Жургенова (2007г). 2005- 2010 г.г. преподавала на кафедре живописи Казахской Национальной Академии искусств им. Т.Жургенова.  

В своих графических листах и живописных работах демонстрирует отказ от реализма в пользу стилизации, условности и декоративности. Форма плоскостная, а выразительности четко очерчивающих ее линий уделяется первостепенное значение.

Описание работ проекта арт резиденции:

Где-то в параллельной вселенной, люди оправили свои экспедиции по колонизации планеты Венера, экспедиция могла бы быть почти успешной если бы не одно- но, на планете выживали только люди женского пола. Спустя годы на планете Венере обитали только женщины, которые создали свой уникальный мир, но, был ли этот мир совершенным вот в чем вопрос?

"Колонизация Венеры" / Серия круглых картин 12 шт / 50х50см / акрил, коллаж / 2021

Молдир Сагындыкова

1988, Алматы. Казахская Национальная Академия Искусств им. Т. К. Жургенова. С 2012 года занимается педагогической деятельностью в школе-интернате и колледже при КазНАИ. Молдир является ученицей таких художников, как Малик Дейсенбаев, Омирбек Жуваниязов, Жумакын Кайрамбаев.

 «В моих работах часто прослеживается мое увлечение творчеством постимпрессионистов. Живопись и графика отражают мое миропонимание и духовн наполняют меня. Темы своих композиций я беру из повседневной жизни».

Описание работ проекта арт резиденции:

В связи с наступивший пандемией во всем мире, все люди оказались на изоляции дома и даже не имели возможности выехать на природу.

Но именно когда закрыли все границы, мы познали для себя и были восхищены тем, что есть прекрасные места и в нашей стране, которые ранее не знали и не видели. Все начали вовсех социальных сетях друг за другом выкладывать фотографии с красивыми местными окрестностями.

В своих работах я старалась показать местности не как просто красивую природу, а как «украшение», созданное природой, как «жемчужина» самой природы.

Это достояние, которое невозможно оценить. Я изобразила природу серебрено-золотыми красками, а реку в центре как – драгоценный камень.

Серия живописных работ «Жемчужина Казахстана, природное достижение, но при этом стремление к западным идеалам»:

«Колсай», «Зима», «Серебро» / холст, акрил / 120х120см / 2021

«Koбейтуз», «Осень», «Золото» / холст, акрил / 120х120см / 2021

«БАО», «Весна» / холст, акрил / 120х120см / 2021

«Koлсай», «Лето», «Изумруд» / холст, акрил / 120х120см / 2021

“Kурак корпе”/ 210x210см /2021

 

Галымжан Балсары

1988, Граффити райтер, художник и иллюстратор.

«Основной идеей, в реализации моих работ является поиск творческого самовыражения посредством поп культуры. В процессе исследования, обращаюсь к античным образам (этно-футуризму), для поиска нового языка в выражении своих идей. Часто экспериментирую смешивая различные жанры и техники. Начинаю свой творческий процесс с классической живописи, экспериментирую и довожу его до кубизма и абстракции, с применением новых художественных инструментов (спрей- краска, маркеры)»

Описание работ проекта арт резиденции:

«The Qazaq context…»

Три работы посвященные «казахскому контексту» в стиле поп-арт, отражающих реальное положение дел в Казахстане через призму юмора и отсылок к художникам страны старшего поколения.

“QAZAQ BUSINESS - SOGYM”/ холст, акрил, спрей, маркеры / 150х150см / 2021

Первая работа “QAZAQ BUSINESS - SOGYM” - это выдумка и некий сюр, тут я задаюсь вопросом, что было бы если такой известный мультфильм от Netflix как «Конь Боджек» (Bojack the Horseman) был сделан в Казахстане! Конь Боджек в казахском контексте был бы всего лишь мясом на зиму – Соғым, а режиссером и главным героем этого «кино» был бы Нурлан Коянбаев (режиссер серии фильмов «Бизнес по-казахски») .

“BAQYT EMES”/ холст, акрил, масло, спрей, маркеры /150х150см / 2021

Вторая работа из серии - это оммаж на работу С. Айтбаева (1938-1994 гг.) «Бақыт» (холст,масло 1966), которая находится в постоянной экспозиции музея искусств имени Кастеева. В данной работе я исследую нашу действительность от домашнего насилия, до зашоренности властей, в частности полиции, а также простой человеческой глупости, что не приводит к счастью, а скорее наоборот! Соответственно, название моей работы “BAQYT EMES”.

“OTYZ JYL” / холст, акрил, масло, спрей, маркеры / 150х150см / 2021

Третья работа из серии – также оммаж на работу основоположника казахского изобразительного искусства Абылхана Кастеева (1904-1973 гг) под названием «Турксиб» (хост, масло 1969). В своей работе я провожу некую параллель между советским прошлым и настоящим независимым Казахстаном. Этим самым я отдаю дань уважения первопроходцам мира искусства Казахстана и пытаюсь перевести их работы на новый современный язык в новых реалиях.

В этих трех работах, я хочу поставить некую точку (возможно финальную, а возможно отправную). Так как многие художники являлись отражением той действительности, в которой жили, я решил отразить ее по-своему, не в чью-то угоду, а как проявление истинного Я и своего отношения к сегодняшней повестке. Так уж сложилось у нас, что люди искусства редко выражают свою позицию активно, а зачастую просто являются беззубыми ремесленниками и просто боятся внести что-то новое и как-то повлиять на развитие искусства в Казахстане. При том, что молодое поколение уже здесь и уже стремится к изменениям!

Кадыр Максуткан

1988, Китай. Казахская Национальная Академия Искусств им. Т. К. Жургенова.

“Для меня очень важна гармония в красках, на холсте. В формате картины важнее сочетание теплых и холодных тонов, легкость линий и очертаний, так как они придают картине образ и характер, чем просто рисунок. Благодаря этому достигается собственный стиль и создается ценность»

Описание работ проекта арт резиденции:

В своем проекте, я поднял вопрос о наступившей катастрофе – это не стихийное бедствие природного характера, а то, что создают сами люди в наше время. Люди начали конкурировать между собой и ставить в приоритете материальные ценности, а духовные ценности обесценились.

В эпоху глобализаций искусства, оно превратилась в бизнес, что привело к творческому кризису, это и есть настоящее бедствие.

"Джут" («CALAMITY») / серия работ / холст , масло /  120×110см /2021  

Алишер Жургенов

1990,Аральск . Казахская Национальная Академия Искусств им. Т. Жургенова по специальности «станковая живопись». С 2014 года занимается преподавательской деятельностью в Алматинском колледже декоративно-прикладного искусства им. О. Тансыкбаева. С 2016 года является членом Союза художников РК. Алишер работает в разных жанрах живописи, таких как исторический, бытовой жанр, портрет, пейзаж, жанровая композиция и в его работах прослеживается уже вполне сложившиеся индивидуальный почерк и стиль. Образы, созданные художником, яркие и выразительные, особенно привлекают внимание поэтичные герои его произведений. В своем творчестве он ищет формы для передачи тем его исследований о казахской культуре, которые уходят корням к древним временам, но отражаются сегодня.

Описание работ проекта арт резиденции:

Несмотря на то, что каждый человек индивидуален, не похож на другого, но в процессе развития появляется у всех одна и та же закономерность, которая усиливается все сильнее – индивидуализм и эгоизм. В культуре казахов это было чуждо, но за последние 30 лет, в процессе глобализации мы взяли и хорошее, но и потеряли часть важных культурных особенностей, которые веками доминировали как ценности, архетипы в сознании, помогали выживать в суровых условиях.

На протяжении истории, мы всегда видим происходящее как нечто общее, целое, хотя в итоге, это чаще всего инициировано интересами единиц, все войны, все кризисы мировой и нашей истории. Всегда есть те, кто управляет и влияет вертикально на общую массу, которая в итоге и расплачивается – часто даже не по принужде, а по собственному желанию. Эту идею я хотел показать с помощью шахматной игры и национальной игры «перетягивание каната» на картинах, расположенных по бокам диптиха. С обеих сторон я писал ярким, насыщенным цветом, что они гоняют гигантские пешки, сидя на земле наслаждения друг с другом, а в центре народ в черном мраке борется сам с собой. Уничтожает сам себя за чужие интересы.

«Игры разума» / холст, масло / 127×101см / 2021 «Игры разума» / холст, масло / 130×90см / 2021

«Игры разума» / диптих / холст, масло / 130×180см / 2021

Шекер Шакир

1996, Алматы. Алматинский Колледж имени Орала Тансыкпаева (2016) по специальности станковой живописи. Казахский Национальный педагогический университет им. Абая, ИЗО и черчение. Художница уже второй год преподаёт в школе дополнительного образования по прикладному искусству и с этого года внедряет в кружки изучение диджитал программ.

«Меня интересуют темы, образованные на стыке между «отношениями» и спецификой информации. Искусство, для меня инструмент, который помогает находить ответы на свои вопросы. Иногда эти ответы, как и в науке, дискредитируют друг друга, но непременно являются ступенью для следующих размышлений. Хотя на самом деле “вопросы-ответы” — это больше некий пост- продакшн который наступает после созидательной части, где ты доверяешь происходящему без обработки или же без навязывания смысловых клише на процессы. Чаще всего мир будто сам наталкивает на некоторые эксперименты, затем у вас с материалом идёт коллаборация и сотворчество»

Описание работ проекта арт резиденции:

Войлок помогал сохранять тепло зимой, а летом оберегал от пыли и насекомых, когда нижнюю часть войлочного покрытия приподнимали для проветривания помещения. Мне пришла мысль заменить тростник на проволоку, что значительно расширило возможности, какой бы форма ее не была - она сохраняет свою идентичность и будет иметь возможность трансформироваться при жизни что также вдохновлено ключевыми моментами казахской культуры, как кочевой образ жизни. Гибкость сознания, открытость к новому восприятию и удаление старых “пакетов” присущих жесткой мерности. Мне нравиться чередовать новые и старые материалы, после гибкого шым-ши обнаружила в пленочных работах сходство с циновкой. Она такая же двусторонняя и не только эти сходства. Не зря, думаю, обволакивая по периметру, она замыкала окружность юрты на двери, при надобности закручиваясь в спираль над нею. Думаю располагаясь в таком важном месте шым-ши оставалась напоминанием « закона резонанстности» , того как отражается в окружающем пространстве внутреннее состояние человека. Как концентрация внимания на чем либо, воссоздает этот образ в плотности.

Возвращаясь к теме “ускорения” Технический прогресс и его возможности на самом деле фрактальное проявление истинных возможностей взаимодействия людей друг с другом и миром. Материя познает самое себя через эти проявления, позволяя нам вспомнить на что в действительности мы способны. Это как тренировочная площадка, можно заметить, как с точки изобретения книгопечатания ускорился темп обработки информации, ее восприятие как бы идет стерео. Что будет следующим витком?

Серия работ “Aq Bulaq balga aynalaq”/ digital art / 140x110cm /2021

“SUYIM”/ инсталяция / mixed media / 2021

“ВИЖУ КАК СВЕТ ПРОСОЧИВШИСЬ СКВОЗЬ ЩЕЛЬ СТАЛ ОБРАМЛЯТЬ НИМБОМ СЕРДЦА”/ лентякулярная печать / 33x43cm / 2021

СВЕРНУТЬ
РАБОТЫ
МАРИЯ ПЕСКОВА
This is some text inside of a div block.
МАРИЯ ПЕСКОВА
МАРИЯ ПЕСКОВА
МАРИЯ ПЕСКОВА
МАРИЯ ПЕСКОВА
МАРИЯ ПЕСКОВА
МАРИЯ ПЕСКОВА
МАРИЯ ПЕСКОВА
МАРИЯ ПЕСКОВА
МАРИЯ ПЕСКОВА
МАРИЯ ПЕСКОВА
МАРИЯ ПЕСКОВА
МАРИЯ ПЕСКОВА
МАРИЯ ПЕСКОВА
МАРИЯ ПЕСКОВА
МАРИЯ ПЕСКОВА
МАРИЯ ПЕСКОВА
МАРИЯ ПЕСКОВА
МАРИЯ ПЕСКОВА
МАРИЯ ПЕСКОВА
МАРИЯ ПЕСКОВА
МАРИЯ ПЕСКОВА
МАРИЯ ПЕСКОВА
МАРИЯ ПЕСКОВА
МАРИЯ ПЕСКОВА
МАРИЯ ПЕСКОВА
МАРИЯ ПЕСКОВА
МАРИЯ ПЕСКОВА
МАРИЯ ПЕСКОВА
МУНИСА ГУЛИЕВА
МУНИСА ГУЛИЕВА
МУНИСА ГУЛИЕВА
МУНИСА ГУЛИЕВА
МУНИСА ГУЛИЕВА
ТАЛГАТ ЖУМАГУЛОВ
ТАЛГАТ ЖУМАГУЛОВ
ТАЛГАТ ЖУМАГУЛОВ
ТАЛГАТ ЖУМАГУЛОВ
ТАЛГАТ ЖУМАГУЛОВ
ТАЛГАТ ЖУМАГУЛОВ
ТАЛГАТ ЖУМАГУЛОВ
ТАЛГАТ ЖУМАГУЛОВ
ТАЛГАТ ЖУМАГУЛОВ
МОЛЬДИР САГЫНДЫКОВА
МОЛЬДИР САГЫНДЫКОВА
МОЛЬДИР САГЫНДЫКОВА
МОЛЬДИР САГЫНДЫКОВА
МОЛЬДИР САГЫНДЫКОВА
МУГАМИЛЛА ПИРМАНТАЙ
MUGAMILLA PIRMANTAI
МУГАМИЛЛА ПИРМАНТАЙ
МУГАМИЛЛА ПИРМАНТАЙ
МУГАМИЛЛА ПИРМАНТАЙ
ГАЛЫМЖАН БАЛСАРЫ
ГАЛЫМЖАН БАЛСАРЫ
ГАЛЫМЖАН БАЛСАРЫ
АЛИШЕР ЖУРГЕНОВ
АЛИШЕР ЖУРГЕНОВ
АЛИШЕР ЖУРГЕНОВ
АЛИШЕР ЖУРГЕНОВ
КАДЫР МАКСУТКАН
КАДЫР МАКСУТКАН
КАДЫР МАКСУТКАН
ШЕКЕР ШАКИР
ШЕКЕР ШАКИР
ШЕКЕР ШАКИР
ШЕКЕР ШАКИР
ШЕКЕР ШАКИР
ШЕКЕР ШАКИР
ШЕКЕР ШАКИР
ШЕКЕР ШАКИР
ШЕКЕР ШАКИР
ШЕКЕР ШАКИР
ШЕКЕР ШАКИР
ШЕКЕР ШАКИР
ШЕКЕР ШАКИР
ШЕКЕР ШАКИР
ШЕКЕР ШАКИР
АЛЕКСАНДРА КАЛАЧЕВА
АЛЕКСАНДРА КАЛАЧЕВА
АЛЕКСАНДРА КАЛАЧЕВА
АЛЕКСАНДРА КАЛАЧЕВА
АЛЕКСАНДРА КАЛАЧЕВА
АЛЕКСАНДРА КАЛАЧЕВА
АЛЕКСАНДРА КАЛАЧЕВА
АЛЕКСАНДРА КАЛАЧЕВА
АЛЕКСАНДРА КАЛАЧЕВА
АЛЕКСАНДРА КАЛАЧЕВА
АЛЕКСАНДРА КАЛАЧЕВА
АЛЕКСАНДРА КАЛАЧЕВА
МАРИЯ ПЕСКОВА
ВЫСТАВКА
,
ВИДЕО
No items found.
ПРЕССА