No items found.
No items found.

ВАННЫЕ ИСТОРИИ

16.01.2021 - 26.02.2021

Esentai Gallery представляет групповую выставку современного искусства из цикла «Искусство диалога»-Диалог Первый: ВАННЫЕ ИСТОРИИ, трех молодых художниц –Катя Кан (Лондон), Аружан Жумабек (Алматы), Kokonja(Астана).На выставке представлены экспериментальные работы в разных техниках и стилях –графика, живопись на ткани, вышивка, видео-арт, рисунок. Авторы  выстраивают диалог через  свои  работы,  созданные  в  период  изоляции и представляют ванную как некий экзистенциальный символ карантина 2020года, где люди могут свободно выражать свои мысли в интимном пространстве, не торопясь, как обычно,  ни  на работу,  ни  на  учебу и  находясь  в  лиминальном, неопределенном космическом пространстве. Расположившись в старой советской чугунной ванне на съёмной квартире, художницы делятся друг с другом своими воспоминаниями о детстве, о страхах, о современных иллюзиях молодого поколения, закономерностями периода «жизненных перемен» или «кризисов  развития», размышляют  на  тему  современной  женственности  в  сети  и инфантилизме, связывают лиминальность  с  изменениями  в  обществе  социальных статусов, ценностей и норм, идентичности и самосознания, беседуют о новой эре экспансии культуры и освоения ею новых пространств и сфер человека, как носителя нового смысла и порядка.

ДАЛЬШЕ

Катя Кан, 33 года (Лондон)«Являясь образцом глобализации, я родилась в Алматы, Казахстан, мой отец - северокореец, а мать -русская.  Мельком взглянув на бывший СССР, у меня возникло ностальгическое, противоречивое восприятие политических и культурных систем.  Образ  Кореи  вызывает  у  меня  дразнящую,  хрупкую  и  красиво  трогательную атмосферу.  Как так? Возможно, потому что мой отец, уроженец Пхеньяна, пишет эссе  и  экзистенциальные  статьи  о  корейской  диаспоре  в  странах  бывшего Советского союза.  Лишенная родины-я сосредотачиваю свое искусство на темах этнической  атомизации,  пустоты  и  ностальгии.    Не  в  силах  полностью ассимилироваться ни с одной культурой, я оказываюсь аутсайдером с эклектичным художественным вкусом.  Искусство представляет собой акт  поиска, сборки и увековечения красоты.  Благодаря своей художественной практике я воссоздаю состояние вдохновения и эмансипации, которое я испытала в детстве.  Мои работы стремятся запечатлеть эфемерные впечатления.  Концепции, которые я исследую в своей  работе,  включают  глобализацию,  наблюдение,  ностальгию,  утопию  и эротизм.  Недавно я была вовлечена в инициативы с Королевским акварельным обществом, Art Low, Art Wars в Лондоне, Red Dot Miami и Лос-Анджелесе.  В этом году у меня будут выставки на 508 Kings Road в Лондоне, а также в Untitled Space, New York Art Expo, галерее Theresa Byrnes и салоне Anise в Нью-Йорке. В  момент  самоизоляции  я  исследую  понятие  перформативной  природы  нашей идентичности,  а  также  семиотику  языка.    Я  черпаю  вдохновение  из  теорий феминистки-эссеиста Джудит Батлер и лингвистического теоретика Фердинанда де Соссюра.  Я делаю видео о себе каждый день, разыгрывая разных персонажей и разбирая  собственные  мысли.    Таким  образом,  я  использую  свой  перформанс  / видеоарт как средство самопознания.  Я занимаюсь эйфорическим танцем, при этом каждый месяц я изучаю новые хип-хоп / стрит-программы на YouTube, чтобы не терять свои творческие способности и приглушить голос самооценки.  Я хотела бы, чтобы мир вошел в большее чувство взаимосвязи после того, как вспышка Covid-19 закончится,  путем  проведения  более  благотворительных  мероприятий  для сообщества, а также я извлекла урок из этой самоизоляции с точки зрения защиты планеты: путешествовать только при необходимости и делать только самые необходимые движения.  Что касается моего собственного вклада в общество, я посетила много частных показов до пандемии, и теперь я начала делать видео о самотерапии в социальных сетях, чтобы помочь себе и другим людям чувствовать себя лучше во время самоизоляции.  Я называю эту технику «Техникой зеркалирования социальных сетей» или SMMT -использование опций Facebook и / или Instagram в прямом эфире / в качестве средства исследования себя и разрушения многолетних культурных условий, жертвами которых мы все являемся.  В свободное время я люблю смотреть независимые фильмы и мультфильмы зарубежных художников, в том числе Миядзаки, Тарковского и Вонга Кар-Вая, и, будучи видеохудожником, я хожу на кинофестивали от Канн до AFI.  Помимо искусства, меня глубоко вдохновляет изучение людей: что заставляет их реагировать определенным образом, а также то, как их язык тела отражает их внутреннее состояние.  В настоящее время я занимаюсь изучением RTT (быстрой трансформационной терапией), разработанной всемирно известным психологом Марисой Пирс.  Сверстники заставляют всех нас анализировать наши проблемы с низкой самооценкой, применяя гипнотерапию и выполняя  «технику  лестницы»,  когда  мы  спускаемся  в  наше  подсознание  и распутываем детские воспоминания, которые дали нам определенные негативные суждения о себе, например: «Я не достаточно умный», «Я не достоин любви»,« Я не достаточно...»и т.д. Я начала применять эту технику самостоятельно, чтобы дать волю своей художественной практике уже с заметными результатами».

Aruzhan Zhumabek, 23 года (Алматы) Родилась в городе Тараз, большую часть жизни проживала в Астане. В данный период живет и работает в Алматы. Закончила Евразийский Национальный Университет им Л.М. Гумилева, по специальности графический дизайн. Однако живописью занимается с детства. "В своей художественных работах, я никогда не планирую, что выйдет в итоге. Я растворяюсь в процессе самой работы. В детстве я была серьезным, «удобным ребенком», часто меня называли «маленькая женщина». Я много наблюдала –за людьми, за процессами в которые вовлечены взрослые люди, за животными и даже мухами. Очень часто я фокусируюсь на форме, потом сути и это перерастает в метафоры. На выставке «Ванные истории» представлен ряд работ, созданные в период  карантина,  где  я  вспоминаю  многое  из  детства,  с  некой  попыткой ухватиться за момент. Я отчетливо помню длинный стол в ауле в Таразе, который был всегда готов к гостям и к бесконечному чаепитию, он располагался на улице и никогда не собирался. На столе всегда была посуда и еда, а также мухи... Мухи летали по своим траекториям, от одного предмета к другому, завершая некий цикл. Мухи –жизнь. На моих работах они часто фигурирует как форма, как метафора".

KOKONJA, 24 года (Астана)Произносится "Коконя",  настоящее имя -Дария  Нуртазина, художник  самоучка, работает в технике текстиля, диджитал и развивается в направлении саунд арт. Выросла в городе Акколь, Акмолинской области. «Наив, личная идентичность -основные темы, которые очень меня интересуют на данный момент; Я так же поддерживаю вегетарианство с 2015-го года, и тема экологии, земли и роль животных для меня не менее важны как лично, так ив творчестве. С детства, я была окружена нитками и тканями, так как моя мама –швея по профессии, используя этот медиум, я ментально возвращаюсь в детство. В современных  реалиях,  сложно  нащупать истину.  Огромный  поток  информации, данных,  мнений  в  политике,  экономике,  социальных  процессах.  Кто  я?  Что определяет меня сегодня? Что есть истина? Эти вопросы волнуют меня давно и только сейчас я отчетливо понимаю одно, искусство –мой путь. Я всегда об этом мечтала. я познаю себя и ищу ответы через искусство.»

СВЕРНУТЬ
РАБОТЫ
KOKONJA
This is some text inside of a div block.
KOKONJA
KOKONJA
KOKONJA
KOKONJA
KOKONJA
KOKONJA
KOKONJA
KOKONJA
KOKONJA
КАТЯ КАН
КАТЯ КАН
КАТЯ КАН
КАТЯ КАН
КАТЯ КАН
КАТЯ КАН
КАТЯ КАН
КАТЯ КАН
КАТЯ КАН
КАТЯ КАН
КАТЯ КАН
АРУЖАН ЖУМАБЕК
АРУЖАН ЖУМАБЕК
АРУЖАН ЖУМАБЕК
АРУЖАН ЖУМАБЕК
АРУЖАН ЖУМАБЕК
АРУЖАН ЖУМАБЕК
АРУЖАН ЖУМАБЕК
АРУЖАН ЖУМАБЕК
АРУЖАН ЖУМАБЕК
АРУЖАН ЖУМАБЕК
АРУЖАН ЖУМАБЕК
АРУЖАН ЖУМАБЕК
АРУЖАН ЖУМАБЕК
АРУЖАН ЖУМАБЕК
АРУЖАН ЖУМАБЕК
АРУЖАН ЖУМАБЕК
ФОТО - АРТ
ФОТО - АРТ
ФОТО - АРТ
ФОТО - АРТ
ФОТО - АРТ
ФОТО - АРТ
ФОТО - АРТ
ФОТО - АРТ
ФОТО - АРТ
ФОТО - АРТ
KOKONJA
ВЫСТАВКА
,
No items found.
ПРЕССА